Studio le carré

Formation Portraits Studio

PHOTOGRAPHIE DE PORTRAITS STUDIO

Photographier l’humain en maîtrisant la lumière de studio

A partir de 3380 € HT

Prise en charge possible jusqu’à 100%

  Taux de satisfaction des apprenants : Pas encore assez de données recueillies

PROGRAMME DE LA FORMATION

Ce module permet d’approfondir ses compétences techniques, en maîtrisant des paramètres et modes complémentaires disponibles sur les boitiers. Ces paramètres vous permettront de contrôler plus finement l’exposition, l’autofocus ou la colorimétrie dans des situations délicates où il est important de régler plus précisément son appareil.

Partez à la découverte du logiciel phare d’Adobe pour la retouche photo : Lightroom Classique sur MAC ou PC. Vous apprendrez à développer vos photographies en leur appliquant corrections et personnalisation fines. Lightroom permet également de mettre en place un flux de production photographique efficace grâce notamment à sa bibliothèque. 

Partez à la découverte de la lumière, de ses codes et de son influence. L’activité photographique est avant tout la compréhension et la maîtrise de la lumière naturelle ou artificielle. Découvrez les éléments qui la composent et apprenez à repérer ses caractéristiques dans toutes les situations à travers un enseignement théorique puis pratique. En effet, c’est en étudiant à la fois la lumière naturelle et la lumière artificielle en studio que vous élargirez votre approche esthétique. 

OBJECTIFS DE LA FORMATION

  • Développer sa technique photographique en comprenant les réglages de l’appareil photo adaptés à la situation souhaitée.
  • Permettre de s’affranchir des automatismes de l’appareil en découvrant les réglages essentiels que sont l’ouverture, la vitesse et la sensibilité.
  • Appréhender les conséquences visuelles liées à certaines valeurs choisies : gestion de la profondeur de champ, du flou de bougé et de mouvement, de l’exposition
  • Affiner ses compétences techniques photographiques en maîtrisant des paramètres supplémentaires
  • Utiliser des modes semi-automatiques sur son boitier (A/Av et S/Tv) en comprenant leur fonctionnement
  • Gérer la complexité de la mise au point Autofocus en découvrant toutes les subtilités de réglage
  • Gérer plus finement l’exposition en imposant ses choix pour imposer à l’appareil un rendu particulier
  • Connaître les composantes essentielles de la lumière
  • Savoir repérer les caractéristiques d’une lumière
  • Utiliser de façon concrète la lumière naturelle pour mettre en valeur un sujet
  • Découvrir en studio la création de sa propre lumière
  • Maîtriser les effets cachés et l’influence de la lumière
  • Comprendre la logique physique de la lumière sur différents objets à travers l’étude de différentes propriétés
  • Apprendre à supprimer les ombres et reflets sur des objets simples et complexes
  • Distinguer les la diffusion et la réflexion de la lumière et ses conséquences visuelles
  • Gérer différentes matières présentes sur certains objets : matières réfléchissantes, texturées ou transparentes
  • Supprimer les lumières parasites et gérer le contre jour
  • Créer un fond homogène blanc ou coloré en travaillant la lumière
  • Produire des images facilitant et accélérant le travail ultérieur de retouche
  • Créer des set design et compositions simples
  • Découvrir l’interface de Lightroom Classique
  • Comprendre les notions de catalogue et de retouche virtuelle
  • Aborder la bibliothèque avec ses outils de filtrages puissants
  • Développer les photos en leur appliquant des corrections et personnalisations sur la globalités de l’image
  • Affiner la retouche en utilisant des filtres localisés
  • Aborder la mise en place d’un flux de travail efficace et rapide
  • Découvrir les ponts possible de Adobe Lightroom vers Photoshop
  • Gérer la gestion des calques avec Photoshop et importez les dans Lightroom
  • Exporter son fichier adapté à sa finalité de diffusion
  • Gérer un ou plusieurs catalogues, le classement, les métadonnées
  • Organiser une hiérarchie de travail

PROFIL DES BÉNÉFICIAIRES

Pour qui

  • Communicants
  • Photographes
  • Toute personne utilisant la photographie dans un but professionnel
  • Influenceurs
  • Créateurs de produits
  • Gestionnaire de commerce en ligne
  • Distributeurs

Pré-requis

  • Niveau requis : Intermédiaire
  • Il est nécessaire d’avoir suivi le module débutant, ou de maîtriser en mode manuel la gestion des 3 paramètres ouverture, vitesse et sensibilité
  • Appréhender la logique physique de la lumière à travers la compréhension des concepts de dureté et contraste
  • Aucune compétence nécessaire en retouche photo
  • Les bases de manipulation informatique sont requises (gestion de fichiers, lancement d’un programme sous un système d’exploitation MacOS ou Windows)
  • Niveau requis : Débutant sur le logiciel Adobe Lightroom
  • Un boitier numérique possédant les possibilités de réglages manuels (Mode M/A ou Av/S ou Tv) est nécessaire

CONTENU DE LA FORMATION

Technique Photographique Perfectionnement – 7h

  • Gestion couplée de l’exposition et des effets
  • Priorité vitesse
  • Priorité ouverture
  • La correction d’exposition
  • Gestion des collimateurs
  • Gestion des modes d’autofocus
  • Les différents modes de mesure
  • Gestion couplé des mesures avec l’autofocus
  • Les différentes façon de l’aborder
  • Les choix techniques de prise de vue et de retouche
  • Gestion de la colorimétrie

Ombres et Lumière – 7h

  • Définition de la lumière : L’onde électromagnétique
  • Les caractéristiques de la lumière : Puissance, Couleur, Taille
  • Les effets sur la photographie : Exposition, Contraste, Couleur, Dureté
  • Les Variables cachées : Les distances, L’environnement, Le temps d’éclairement
  • L’environnement
  • La dureté
  • Le contraste
  • Gestion de la lumière naturelle
  • Gestion de l’environnement
  • Application sur un sujet
  • Rechercher le contraste et la dureté
  • Les différentes voix de compensation (réflexion et lumière artificielle)
  • Gestion de la lumière artificielle en extérieur
  • Gestion de l’environnement
  • Application sur un portrait
  • Révision : Les caractéristiques de la lumière
  • Révision : Les effets sur la photographie
  • Révision : Les Variables cachées
  • Réglage de puissance
  • Les effets cachés de la distance
  • L’environnement et son influence
  • L’environnement et ses effets
  • Manipuler la dureté
  • Manipuler le contraste
  • Les relations imbriquées

Pratique Portraits Studio – 14h

  • Le moodboard
  • La collaboration avec MUA
  • Les problématiques de peau
  • Adoucir et homogénéiser la lumière
  • Textures et détails
  • Respect des couleurs (Teintes chair / Maquillage)
  • Expression / Position du modèle
  • Close Up
  • Modeleurs spécifiques : Bol Beauté / Ring Flash
  • Anticiper la retouche
  • Caractéristiques du Portrait
  • Gérer le(s) modèle(s). Mettre en confiance, dimension psychologique.
  • Valoriser le sujet, saisir l’expression, mises en scène
  • Sortir des sentiers battus, accessoires, composition
  • Gérer la photo d’un seul individu
  • Gérer la photographie d’un groupe
  • Jeux avec la lumière
  • Mise en scène

Retouche photo Lightroom – Débutant – 7h

  • Les fichiers originaux
  • Le catalogue
  • Création de catalogue
  • Importation de photo
  • Gestion des dossier et fichier
  • Le classement
  • Le marquage
  • Les métadonnées
  • Les collections

Réglage globale

Réglage localisé

Les actions de masse

  • Alleger ses dossiers
  • Finaliser le classement
  • Gestion des métadonnées
  • Sauvegarder ses fichiers et ses catalogues
  • Import et export de catalogue

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

Les formateurs sont tous des photographes professionnels en activité depuis de nombreuses années. Ils ont acquis et développés une pédagogie mêlant théorie et pratique permettant une progression facile et pratique. Ils sont des spécialistes de la photographie de produit et réalisent régulièrement des photos pour différents types de clients et produits.

SUIVI DE L'EXÉCUTION ET ÉVALUATION DES RÉSULTATS

  • Feuilles de présence.
  • Questions orales ou écrites (QCM).
  • Mises en situation.
  • Formulaires d’évaluation de la formation.
  • Certificat de réalisation de l’action de formation.
  • Evaluation des photographies réalisées par les stagiaires sur le plan technique afin de comprendre les erreurs commises et les corriger.

RESSOURCES TECHNIQUES ET PÉDAGOGIQUES

  • Accueil des apprenants dans une salle dédiée à la formation.
  • Exposés théoriques
  • Etude de cas concrets
  • Quiz en salle
  • Mise à disposition d’ordinateur PC ou MAC
  • Exercices pratiques sur photos exemples
  • Documents supports de formation projetés.
  • Exercices Pratiques
  • Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
  • Exercices Pratiques en salle et à l’extérieur
  • Mise à disposition de matériel de studio (flashs / trépieds / outils de modulation de la lumière)

DELAIS ET CONDITIONS D'ACCES

  • Délais d’accès : 1 Semaine
  • Inscription sur demande via le bouton demande de devis ci-dessous

ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP

Tous nos formateurs sont sensibilisés aux situations de handicaps. Nous veillons au respect des conditions d’accueil des Publics concernés et étudions au cas par cas toutes les situations de handicap afin d’envisager une intégration dans la formation. Dans le cas où cela s’avérerait impossible, nous prévoyons une orientation vers des organismes appropriés.

Nous sommes disponibles pour échanger avec vous et rechercher ensemble des solutions pour vous accueillir.
Merci de nous contacter par mail avant votre inscription : referenthandicap@studiolecarre.com

roue cranté, reglages, bugtracker
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